Analiz 1
Arjantin yapımı bu film, daha önce tanımadığım yazar/yönetmen Rodrigo Moreno'nun eseri ve gerçekten de çok tuhaf bir yapım. Baştan belirtmeliyim ki ödüller kazanmış, ancak bana kalırsa kendi içinde çelişkili bir film. Bir yandan popüler bir çekiciliğe sahip, ilgi çekici, sıra dışı bir soygun filmi olmayı hedefliyor ve bunu Birinci Bölüm'de çok başarılı bir şekilde başarıyor. Ancak diğer yandan, İkinci Bölüm'de yaşananlar filmi giderek daha çok, Laura Citarella'nın Trenque Lauquen'i gibi son zamanlarda temsil edilen, meydan okuyucu türden Arjantin sanat sinemasının dünyasına götürüyor . Bu karışımı son derece tatmin edici bulmadım ve özellikle de film üç saatten fazla sürdüğü için bu durum daha da belirginleşti. Ayrıca, İkinci Bölüm yarım saatten fazla daha uzun olduğu için, keyifli ve hayal kırıklığı yaratan bölümlerin dengelendiği bir durum da söz konusu değil.
Bununla birlikte, Suçlular'ın Birinci Bölümü oldukça ilgi çekici. Burada bile zıt unsurların bir karışımı var, ancak bu bağlamda etkili bir şekilde dengelenmişler. Buenos Aires'teyiz ve yavaş ama ilgi çekici bir şekilde gelişen hikaye, uzun yıllardır bankada çalışan ve güvenilir bir memur olan Morán'ın (Daniel Elías) sessizce bankayı soymak ve iş arkadaşı Román'ı (Esteban Bigliardi) bu plana dahil etmesi için baskı kurmasıyla ilgili. Moreno, bu hikayeyi gerilim ve dram dolu hale getirmek yerine, iki güvenilir ve görünüşte saygın adamın suçluya dönüşmesinin yarattığı mizahı vurguluyor. Tüm bunlarda, klasik Ealing komedisi The Lavender Hill Mob'un uzaktan bir yankısını sezebiliriz ve eğlencenin bir kısmı da Morán'ın, emeklilik yaşına kadar işinde köle gibi çalışmaktansa, hapis cezasının ardından çalıntı parayı kullanma fırsatının çok daha arzu edilir olduğu fikrini benimsemesinde yatıyor.
Eğer bu Morán'ın oyunuysa, Moreno'nun oyunu da insanların ne kadar birbirine benzediği ve birbirinin yerine geçebildiğiyle ilgili altta yatan bir temayı ima eden dokunuşlar eklemektir. Birçok eleştirmen, birbirini yankılayan isimlerin kullanımına dikkat çekti: Bu, Morán ve Román ile başlar ve daha sonra Ramón (Javier Zoro) adlı bir film yapımcısı da onlara katılırken, II. Bölümde görünen iki kız kardeş Norma (Margarita Molfino) ve Morna'dır (Cecilia Rainero). Bunu önceden öğrendiğim için, aksi takdirde alakasız görünebilecek erken bir sahneye özellikle dikkat ettim. Burada, bir banka müşterisinin (Adriana Aizemberg), imzasının banka tarafından başka bir hesap sahibine ait olarak kaydedilen imzayla aynı olduğu ortaya çıktığında sorun yaşadığını görüyoruz. Oldukça farklı bir tür paralellik, banka müdürünü canlandıran oyuncu Germán De Silva'nın hapishanede bir çete lideri olan Garrincha rolünde yeniden ortaya çıkmasıyla ortaya çıkıyor. Tüm bu detaylar, filmin izlenebilirliğiyle canlanan soygun hikayesine eklenen eğlenceli süslemeler olarak etkili oluyor; sadece Elías ve Bigliardi'nin iyi seçilmiş olması değil, Moreno'nun yönetmenliğinin, kurgu ve kamera hareketleriyle desteklenmesi de çok iyi ayarlanmış. Seçilen tarz, standart bir soygun gerilim filminin geriliminden yoksun olabilir, ancak benimsenen yaklaşım, merakımızı uyandıran ve bizi tamamen içine çeken bir film ortaya çıkarıyor.
Ama bu Birinci Bölüm. İkinci Bölüm hikayeyi devam ettirebilir, ancak aslında bir aşk hikayesine dönüşüyor. Bu iyi olabilirdi, ancak Román'ın Córdoba'da Norma ile tanışmasıyla başlayan olaylar, bir süreliğine aşırı uzatılmış ve ilgisiz hissettiren kırsal bir idile dönüşüyor. Gördüklerimiz, Román'ın bu cennette gerçekten de cennetini bulmuş olabileceğine bizi hiçbir şekilde ikna etmiyor. Ardından Román Buenos Aires'e dönüyor ve Norma, burada sunulduğu gibi, onu takip ediyor. Her halükarda, bu aşamada karakterlerin birbirlerini yankılamaları artık bir kenar süsleme olmaktan çıkıp, kısmen gecikmiş bir ifşayı içeren bir geri dönüş yoluyla, doğrudan anlatının içine dokunuyor. Ne yazık ki, şimdi olanlar inandırıcı olmaktan ziyade bir senaristin kurgusu gibi görünüyor ve ana karakterler, davranışları ve duyguları yazar tarafından manipüle edilen kuklalara dönüşüyor, bu da onlara karşı ilgimizi kaybetmemize neden oluyor. Kabul edilebilir derecede keyifli anlar var, örneğin Moreno'nun Piazzolla, Poulenc, Bach ve Saint-Saëns gibi önemli bestecilerin müziklerini çok çeşitli bir şekilde kullanması gibi, ancak Trenque Lauquen'de Citarella'nın yönetmenlik becerileri, senaryo çok daha az etkili hale geldiğinde bile izleyiciyi tutmaya yardımcı olurken, Moreno bunu başaramıyor ve bizi (en azından beni) sıkılmış ve hayal kırıklığına uğramış hissettiriyor.
Filmin sonlarında, merhum Ricardo Zelarayán'ın 'Büyük Tuz Düzlükleri' adlı şiirine özel bir vurgu yapılıyor ve bu da Suçlular'ınBir soygun öyküsünden bir aşk öyküsüne evrilen film, şimdi de Zelarayán'ın sözlerini anahtar olarak kullanarak felsefi bir esere dönüşmeye çalışıyor. Eseri, okuyucu tarafından sessizce okunup üzerinde düşünülürse gerçekten de harika bir şiir olabilir, ancak burada ilk kez sözlü bir alıntı olarak duyulduğunda kesinlikle kolayca kavranamaz. Hayatta kolayca gözden kaçabilecek, ancak yine de gizemle örtülü küçük şeylerin önemine işaret edebilir. Ancak ne olursa olsun, şiir, Moreno'nun bu öyküyü anlatmaktaki amacının tam olarak ne olduğunu anlamamızı sağlayacak net bir bakış açısı sunmuyor. "Suçlular"ı övenlerin aksine, benim film hakkındaki değerlendirmem tamamen ilk bölümüyle sınırlı: bu bölüm son derece özgün ve eğlenceli ve Moreno'nun ne kadar iyi bir yönetmen olabileceğini gösteriyor, ancak filmin geri kalanı bana göre bir fiyasko.
filmreviewdaily.com
Analiz 2
Bazı suçlular dürtüsel davranır, ancak Rodrigo Moreno'nun "Suçlular" filmindeki baş kahraman (ya da değil mi?) Morán (Daniel Elías) uzun vadeli bir plan yapıyor. Buenos Aires'te banka memuru olarak rahat bir şekilde çalışan Morán, gizli amaçları gizleyen sessiz bir verimlilikle işini yapıyor. Bir gün, iş arkadaşlarının arkasından – ama şubenin güvenlik kamerasının önünde – sakin mizaçlı kahramanımız yaklaşık yarım milyon doları bir spor çantasına doldurup kaçıyor.
Morán'ın yaklaşan tutuklanması olup bitmiş bir olay: suçüstü yakalanmak planın bir parçası. Planı, parayı güvenilir – ama görünüşte bağlantısız – bir iş arkadaşına gizlice saklarken, bu arada ganimetin gizliliğine dair söz verecek birini bulmak. İyi hal hesaba katılırsa, Morán üç yıldan biraz fazla hapis cezasıyla karşı karşıya kalacak ki bu, ömür boyu elde edeceği kazançla kıyaslandığında çok fazla değil; dışarı çıktığında, ganimeti suç ortağıyla paylaşacak ve böylece her iki adamı da hayatlarının en güzel yıllarında onları hapiste tutacak bir sistemden kurtaracak.
Morán'ın erken emekliliğe giden kestirme yolu olarak planı dahiyane, ancak cesareti, sanki filmlerden çok tanıdık olan, temiz bir kaçışın imkansızlığını açıkça kabul ediyormuş gibi, gelişigüzel bir gerçekçilik duygusuyla yoğrulmuş. Birçok şeyi şansa bırakıyor ve seçtiği suç ortağının Román (Esteban Bigliardi) adında olması, kırılganlığını vurgulayan bir boyunluk takarak tanıtılması, kontrolü dışında bir tür kader simetrisine işaret ediyor. İsim oyunu, Nabokov tarzı absürt bir süsleme veya Arjantin ortamı göz önüne alındığında Borges tarzı bir şey olarak hemen göze çarpıyor; Moreno'nun filmi için alternatif bir başlık "Çatal Yollar Bahçesi" olabilir. Ya da belki "İki Kral ve İki Labirent".
Şüphesiz ki, Suçlular bir soygun filminden çok daha fazlası olmayı hedefliyor: Kasıtlı olarak uzatılmış üç saatlik süresiyle – gecikmelere, sapmalara ve uzun geçişlere bolca yer verilmiş – Moreno'nun 2011'deki Gizemli Dünya'dan bu yana ilk dramatik filmi, varoluşsal bir destan gibi yapılandırılmış ve temposu ayarlanmış; sürüklenme hissini derinleştiren, blues, caz ve tango parçalarından oluşan üstün bir müzik seçkisiyle tamamlanıyor. Kritik anlarda sürekli karşımıza çıkan en derin parça, "Adonde está la libertad" – "Özgürlük nerede?" – başlığını taşıyor; film bu soruyu hem biçim hem de tema düzeyinde ortaya koyuyor. İki bölüme ayrılmış olmasına rağmen, Suçlular, karakterler ve onların anlatıları arasında ayrım yapmaktan ziyade, onları benzer (ve tuhaf) bir süreklilik boyunca haritalandıran, şekil değiştiren bir yapıya sahip. Dolayısıyla, Birinci Bölüm öncelikle Morán'a odaklanmış olsa da -ki hapis cezası beklediğinden daha ağırdır- Román'ın suç ortağı olarak statüsü de kısmen ele alınmıştır; ve ikinci bölüm Román'ın şehirden çıkış yolculuğunu takip etse de, Morán'ı tamamen göz ardı etmemektedir.
51 yaşında olan ve hem Lisandro Alonso hem de Lucrecia Martel ile aynı kuşağa mensup ancak festival çevrelerinde daha az tanınan Moreno, röportajlarında, Hollywood'a giderken Hugo Fregonese tarafından yönetilen 1949 yapımı Arjantin filmi "Zorlukla Suçlu"yu (Hardly a Criminal) anlatısal ve kavramsal bir ilham kaynağı olarak gösterdi. Bu filmde, haksız kazançlarını saklayan kumarbaz, şartlı tahliye edildikten sonra paranın ortadan kaybolduğunu görünce şok olur; James Mason'ın filmin sert kaderciliğinden o kadar etkilendiği ve Fregonese'yi Meksika'da geçen "Tek Yönlü Sokak" (1950) filmini yönetmesi için görevlendirdiği söyleniyor. Moreno, bu materyali uyarlarken, kara film türünün sadece çok hafif bir izini bırakmış; ton, hemşehrisi Mariano Llinás'ın büyülü gerçekçiliğine daha yakın, ancak mümkün olduğunca çok olay örgüsünü sıkıştırmaya çalışmak yerine, "Suçlular" (The Delinquents) olay noktaları arasındaki boşluklardan zevk alıyor. Film, anlatısal olaylar yerine, Morán'ın hapishane avlusundaki rakibini aynı oyuncunun banka müdürünü (Germán de Silva) canlandırması gibi, yardımcı rollerin aynı anda birden fazla kişi tarafından oynanmasıyla ortaya çıkan, baş döndürücü bir görsel ve sözel ipucu yığını sunuyor ve böylece çok farklı türdeki otoriter kötülükler arasında bir paralellik kuruyor.
Bu tür iki yönlü oyunlar, sembolik veya sosyolojik çizgiler boyunca çözümlenmeyi adeta yalvarıyor: filmin merkez sahnesi de aynı şekilde, teknik olarak ikinci bölüme ait olsa da, kendi içinde bütünlük arz eden bir pastoral sahne gibi işlev görüyor. Ya da belki bir hayal: Córdoba tepelerinde tökezleyerek ilerleyen Román, sırasıyla Norma (Margarita Molfino), Morna (Cecilia Rainero) ve Ramón (Javier Zoro) isimli iki genç kadın ve bir erkek belgesel film yapımcısıyla karşılaşır. Bu anagramatik ikizler, misafirperver ve baştan çıkarıcıdır; ortaya çıktığı üzere, Morán ile de tanışmaktadırlar. Bu tesadüfün önemi hiçbir zaman vurgulanmaz, bu da onu daha da büyüleyici kılar. Eğer suç ortakları ve görünüşte 'suçlular' olan Morán ve Román aynı lekeli madalyonun iki yüzünü temsil ediyorsa, ek karakterler kimlik sorusunu daha da karmaşıklaştırmak için mi tasarlanmıştır? Film çekimleri, Moreno'nun kendi sinema pratiğine dair bir meta-yorum mu? Yoksa görüntü yönetmenleri Inés Duacastella ve Alejo Maglio tarafından etli, cennetvari tablolar serisi olarak sunulan, güneş ışığıyla aydınlanmış, uyuşuk grup buluşmaları, bizi rasyonel sorgulamayı tamamen bir kenara bırakmaya mı zorluyor?
Birçok yönetmen için bu tür sorular, izleyicinin önüne – veya üstüne – atılacak meydan okumalar gibi olabilir. Ancak Moreno'nun daha nazik bir duyarlılığı var: Film ne kadar zekice olursa olsun, asla hesapçı bir dahinin eseri gibi hissettirmiyor. Aksine, tuhaf olana yönelik jestleri, her şeyden önce özgürlüğü önemseyen daha açık bir sinema türü adına, özgürce ve içtenlikle uzatılmış bir zeytin dalı gibi geliyor. (Bazı bölümlerin son derece komik olması da yardımcı oluyor: Diyalogların bazılarında, nadir bir skeç komedisi türünü çağrıştıran, ifadesiz bir nitelik var.) Eğer The Delinquents'ın alaycı, yavaş ilerleyen anlaşılmazlığıyla – ve açık uçlarının havada asılı kalma olasılığıyla – barışabilirseniz, ödül oldukça büyük. Bize gerçekten her şeyin mümkün olduğu bir film izlemenin nadir deneyimini sunuyor.
bfi.org.uk
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder