Tokyo'da geçen dram/komedi türündeki "Rental Family" filmi, oldukça riskli bir konuya sahip ve yanlış ellerde, utanç verici, aşırı şekerli bir felaket olabilirdi. Ancak Hikari'nin zarif yönetmenliği, Hikari ve Stephen Blahut'un çevik ve melankolik senaryosu ve Brendan Fraser , Takehiro Hira, Mari Yamamoto ve Akira Emoto'nun başını çektiği oyuncu kadrosunun içten ve uyumlu performansları sayesinde , bu film güzel mesajlar ve birkaç kurnazca sürpriz içeren, güzel ve düşündürücü bir yapım.
Henüz 2025'in en iyi filmi demeye hazır değilim, ama belki de benim en sevdiğim film olabilir.
“Rental Family”, müşterilerin düğün davetlileri, küskün ebeveynler, romantik partnerler vb. rolleri canlandırmak üzere oyuncuları kelimenin tam anlamıyla kiralayabilmelerini sağlayan Nihon Kokasei Honbu (Japon Verimlilik Şirketi) gibi gerçek hayattaki işletmelerden esinlenmiştir. (2019'da Werner Herzog , senaryolu belgesel draması “ Family Romance, LLC ”de bu materyali büyük bir başarıyla kullandı.) Brendan Fraser, yedi yıl önce bir diş macunu reklamında oynamak için Japonya'ya taşınan, ardından bir dizi vasat yapımda yer alan ve şimdi iş bulmakta zorlanan orta yaşlı bir oyuncu olan Phillip Vandarploueg'i canlandırıyor. Bu durum, Bill Murray'in “ Lost in Translation ” filmindeki Bob Harris'ini hatırlatıyor; ancak Harris başarılı kariyerinin son dönemlerindeyken, Phillip'in hiçbir zaman sıradan bir oyuncu seviyesinin üzerine çıkamadığı açıkça görülüyor.
Ayakkabısının içinde bir çakıl taşı varmış gibi sürekli suratını buruşturan, doğal hali üzgün bir emojiye benzeyen Phillip, uyum sağlamaya çalışmış ve Japonca'yı akıcı bir şekilde konuşmaya başlamıştır. Yine de, Amerika'da geri dönüp dönmeyeceğinin umurunda olmadığı için burada kaldığı izlenimini ediniyoruz. (Birkaç hüzünlü sahnede, Phillip'i dairesinde yalnız başına, penceresinden dışarı bakarken ve karşıdaki binadaki sakinlerin dolu dolu ve mutlu yaşamlarını sanki bir televizyon programı izliyormuş gibi seyrederken görüyoruz. Bu, "Arka Pencere"nin hüzünlü bir versiyonu gibi.
Hikari ve görüntü yönetmeni Takurô Ishizaka'nın hikâyenin büyük bir bölümünü parlak gün ışığında çekmesiyle (gece odaklı, neon ışıklarıyla dolu Tokyo hikâyelerinin çoğunun aksine), Phillip, Takehiro Hira'nın güçlü performansıyla şaşırtıcı katmanlar ortaya koyan, sert ve verimli Shinji tarafından yönetilen bir aile kiralama şirketinde işe girer. Başlangıçta, Phillip'in işleri nispeten basittir ve çoğunlukla komedi amaçlıdır; çeşitli işlere yerleştirilen aldatmaca ise daha büyük bir iyilik içindir. Phillip, gelinin ailesinin gözünde itibarını koruması ve yeni bir hayata başlaması için yaşlı, Kanadalı damat rolünü oynar, "ölü"nün nasıl yas tutulacağını görmesi için sahte bir cenazede sembolik "üzgün Amerikalı" rolünü üstlenir ve yalnız bir adamın video oyun arkadaşı olur. (Phillip'in çarpıcı Mari Yamamoto tarafından canlandırılan iş arkadaşı Aiko, genellikle daha yıpratıcı işlerle boğuşur, düzenli olarak evli erkeklerin metreslerinin yerine geçer ve erkeklerin eşlerinin öfkesini hisseder.)
Sonunda Phillip, ciddi ahlaki ikilemler sunan iki işe alınır. Efsanevi ama büyük ölçüde unutulmuş, hafızasını kaybetmeye başlayan Kikuo (Akira Emoto) adlı bir aktör hakkında dergi yazısı yazan bir gazeteci kılığına girer. Bekar bir anne (Shino Shinozaki) tarafından, hiç tanışmadığı 11 yaşındaki kızı Mia'nın (Shannon Gorman) geleceğini şekillendirecek prestijli bir ortaokula kabul edilme şansını artırmak için kızının babası rolünü oynaması için işe alınır. Aktör Kikuo'yu içeren olay örgüsü, inandırıcılığı zorlayan ancak duygusal olarak yankı uyandıran bir yöne doğru ilerler. İkinci büyük olay örgüsünde ise, bir annenin, sadece birkaç haftalığına da olsa, kızının babası rolünü oynaması için birini işe alması fikri bizi hemen rahatsız eder. Yani, bu, sevgiden kaynaklansa bile, iyi bir ebeveynlik değildir.
Mia'nın babası sandığı bu adama karşı duyduğu ilk ve anlaşılabilir kızgınlık yavaş yavaş azalmaya başladığında, aralarında oluşan bağ inkar edilemez derecede tatlı ve dokunaklıdır; ancak bu düzenlemenin ters tepeceğini biliyoruz. Mia'yı cesaretlendiren, onunla mesajlaşan ve Mia'nın ona verdiği sanat eserlerini asan adam bir oyuncudur. Ona duyduğu sevgi gerçektir, ancak canlandırdığı karakter kurgusal bir yapıdır. Hikari'nin büyük başarısı olarak, "Kiralık Aile" bu işin sorunlu doğasını ele alıyor; Phillip kendini kolayca acımasız ve kalıcı sonuçlara yol açabilecek imkansız bir durumda buluyor. Ağır bir konu ve iyi işlenmiş; senaryo, olaylara hafif bir komedi katmak için doğru anları buluyor.
“Kiralık Aile”, zaman zaman Frank Capra tarzına yakın, son derece duygusal bir film. Aynı zamanda, insanlara yardım etmek için insan kiralamanın bu eşsiz ve kabul edilebilir derecede tuhaf işine dair düşünceli ve içgörülü bir sunum. Ve Japonya'da sonsuza dek yaşayabileceğini ve kültürü asla tam olarak kavrayamayacağını bilen, ancak denemekten asla vazgeçmeyecek bir yabancının karakter analizini de içeriyor.
Marlon Brando'nun meşhur sözüne göre, hepimiz oyuncuyuz ve her gün sürekli yalan söylüyoruz; ya inanmadığımız şeyleri söylüyoruz ya da gerçekten düşündüklerimizi dile getirmiyoruz. Phillip için ise, yalanların sona ermesi ve gerçeğin her adımda onu beklemesi gerektiğinde ne yapacağını bulmak görevi var.
rogerebert.com
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder